知名乐手、大规模户外搭棚、音乐加美酒为“主菜”、再加上浓浓的春意，即将于4月2日至4月8日举行的第二届上海国际爵士周给了我们充分的吸引力。
　　爵士与生活，本就是相得益彰的伴侣。在爵士乐逐渐为越来越多的人所喜爱的今天，这样一场音乐盛事的意义显得尤为重大。一连七天的音乐之旅，我们将会领略怎样的美妙瞬间？下面，将为你一一揭晓。
　　
　　瞬间1：迷醉
　　戴安娜·克劳
　　时间：4月2日
　　地点：中山公园大草坪音乐大篷
　　没有刻意求变的曲风，也算不得惊世骇俗的美女，戴安娜·克劳只是单纯地打动了所有人。这位被《时代》杂志形容为“有着漂亮金发和抑郁的眼睛，还有着危险的过去”的歌手，是解读当代爵士乐章的一个明亮音符。
　　新一代的爵士女歌手总爱以艾拉·费兹杰拉德、佩姬·李或比莉·哈乐黛的继承者自居，然而戴安娜·克劳却以轻巧的弹唱方式、寻找属于自己的声音而成名。她曾说：“我不会考虑我自己要像Sarah Vaugan或是Cassandra Wilson那样成为传奇性的伟大人物，我只是唱歌，用我能够且拥有的方式去唱。”正是这份执着与自信，令她与另外两位黑人女性Cassandra Wilson与Dee Dee Bridgewater一起，并列为当今爵士乐坛最重要的三位“女声”。
　　对于戴安娜·克劳来说，音乐最重要的本质来自旋律。当她的指尖触及琴键，天鹅绒般的琴音总会让人凝神静听；当她的嗓子倾吐音符，很自然地便能掳获人心；当她用心去诠释、去感觉爵士乐时，会让人情不自禁地爱上这种浮世情怀的味道。浑厚却不低沉、温暖而不粘腻的嗓音，加上绝佳的演唱功夫、一流的钢琴弹奏技巧，爵士乐的灵魂便在戴安娜表演时悄悄来临了。
　　在戴安娜·克劳之前，以及在同时代的爵士音乐家中，还从来没有过哪一位爵士音乐家能够像Santana，后街男孩，TLC一样在演出时受到同等热烈的欢迎。在戴安娜·克劳同时代的爵士音乐家中，在以摇滚乐，流行音乐，乡村音乐，说唱音乐，城市音乐为主流的流行音乐市场里，他们很少有能够在 Billboard 200 排行榜上位居高位的爵士乐唱片。在当代所有的爵士音乐家中，戴安娜·克劳是其中极少部分的既获好评，又有销量的一员。
　　她的几张主要专辑，如《When I Look In Your Eyes》、《The Look of Love》等在全球范围内都取得了极佳的销量成绩，在多个国家包括美国、加拿大、英国、法国、葡萄牙等都突破了白金销量，风靡程度在爵士界内鲜有人能与之匹敌。她还多次获得葛莱美提名，专辑《All For You》在 Billboard 爵士榜上停留70周之久，让她赢得生平第一座葛莱美最佳爵士歌手奖；1998年推出的专辑《 When I Look In Your Eyes》连续52周稳居Billboard爵士榜首位(这可是整整一年之久)，而且在当年的葛莱美颁奖中赢得了“最佳爵士歌手”和非古典类的“最佳录音专辑”奖，并且破天荒成为25年来第一位在葛莱美奖中获得“年度最佳专辑”提名的爵士乐歌手，与Santana、正值巅峰的超级偶像后街男孩组合等摇滚、流行界巨星角逐此奖项。2002年则凭现场专辑《Live In Paris》在诺拉·琼斯称霸的第45届葛莱美颁奖礼上摘走了
　　“最佳爵士演唱专辑”奖。4月，在戴安娜·克劳的歌声里，让我们一起迷醉。
　　
　　瞬间2：自由
　　山下洋辅
　　时间：4月3日
　　地点：新天地广场
　　山下洋辅，一个日本家喻户晓的名字，将把这个春天浸染在他的自由气质里。
　　《纽约邮报》曾这样评价：“日本人喜爱爵士乐，1991年在山下洋辅的音乐中，他们找到了自己的世界级音乐家”。作为一位具有独特个人风格的爵士乐手，山下的演奏技法实验性质浓厚，而且非常大胆，擅于运用短促、不连续的乐句来割裂旋律、制造张力。虽有深厚的古典音乐学院背景，但在他的音乐中，还是经常可以听到他刻意地背离传统约定俗成的节奏与旋律逻辑，造成一种崭新的聆听经验。他的作品宛如抑郁的叫嚣，运用短促、不连贯的乐句来割裂旋律、增大张力，畅快地宣泄着内心世界。在他大胆的实验性演奏技法里，愤怒、欢乐、骨感和柔美，被有机地融合在一起。
　　1942年出生在东京的山下，17岁开始爵士乐生涯，之后逐渐形成自己的鲜明特征，从日本刀法中汲取灵感的手斩式弹奏以及用肘部击打琴键，都显示出他的自由爵士倾向。1969年，山下组成自己著名的三重奏，成员中包括后自由乐运动的健将——萨克斯手坂田明。上世纪70年代前期，山下三重奏频繁到欧洲的柏林、蒙特勒等重要的爵士音乐节上演出，受到高度评价。1974年在新港爵士音乐节的演出，让美国人初次领略了山下的风采，而在随之的十多年中，他开始尝试与不同的音乐家和音乐样式的合作，从日本民乐、巴赫等作曲家的古典音乐、电影音乐直至流行音乐，合作的形式也突破三重奏发展到包括大乐队在内的全方位，合作者，则涵盖了从交响乐团到鬼太鼓的广泛范围。1988年，山下洋辅来到纽约这个爵士乐中心，组成自己的纽约三重奏组，以贯通东西的作风一炮而红，并由此奠定自己爵士乐大师的地位。
　　拥有50多张专辑，10多本音乐著作，年过半百的他至今仍不断扩张自己演奏的领域，孜孜不倦的继续融合着各类音乐元素。不论是日本传统打击乐，还是巴赫、格什温，山下的指尖所触之处无不闪动出新的火花。
　　
　　瞬间3：再现
　　托尼·考菲
　　时间：4月4日
　　地点：新天地广场
　　当代著名的爵士萨克斯风手，身兼笛手、作曲家、老师甚至作家。作为近二十年英国爵士领域的管乐多面手，托尼·考菲在数不胜数的伴奏经历中逐渐崭露头角、名声在外，曾与众多大牌乐手或者乐队合作过。
　　最近由他领衔的托尼·考菲四重奏乐队正致力于将大师孟克的作品呈现给新的听众，以纪念孟克独特的即兴创作精神及惊人的创作成果。作为一个一直欣赏孟克创作和即兴风格的人，托尼·考菲给自己指派了个任务，就是细致入微地研习孟克的音乐。他们进行了多场以孟克作品为内容的巡演，足迹遍及英国、意大利等地，马拉松式长时间的开创性演出在Ealing和伦敦爵士节上都造成了轰动。

　　瞬间4：创新
　　爱瑞克·洛切
　　时间：4月5日
　　地点：新天地广场
　　吉他可说是爵士乐最早使用的乐器之一。爱瑞克·洛切是英国指风吉他手的领军人物之一，由于他独特的弹奏风格，他的作为被描述为“为一场音乐复兴铺平了道路”。
　　独奏是爱瑞克·洛切的特点，演奏指法灵巧，音色动人。他可以同乐队一道演奏，也能同歌手同台演出，他可以合着拍子演奏，也可以不合拍子即兴演奏。他的音乐风格很难给出一个定位，总体而言，它并非民乐，也非乡村乐，亦非摇滚或者流行乐。但每首作品都涵盖了上述风格，同时又隐约受到古典音乐的影响。细节精致，极尽技巧，每首歌都是令人印象深刻的融合产物。
　　主音、节奏、贝斯和打击乐从他的吉他中倾泻而出，使得它对最细微的抚动都可产生巨大的共鸣。潜藏于其中的是一颗造诣极高的音乐头脑、臻于完美的演奏技巧以及极深的音乐天赋。他的作品是以一种开放的、真实的、魅力十足的方式表现出来的，他的音乐完全受到其情绪的牵引。他的作品展示了吉他不但可以单音的方式演奏，也可以弹奏钢琴的方式，混合着和弦八度音、双音来弹奏。只要吉他手有足够的技巧、概念及天份，就可以像演奏钢琴一样，单音与和弦兼具。
　　毫无疑问，爱瑞克·洛切的音乐是属于最创新的。20岁出头才开始学习古典吉他的他，在全球各地都进行过演出，包括爱尔兰、意大利、土耳其、澳大利亚、瑞典、克罗地亚、德国等。而他的两张专辑《The Perc-U-Lator》（1999）和《Spin》（2000）则被奉为“现代指风之经典”。2004年4月他发行的个人第三张专辑《With These Hands》，这张由得奖乐手兼组曲家MartinTaylor监制的专辑将爱瑞克?洛切（Eric Roche）推上了当代最出色吉他手的位置。爱瑞克·洛切还是两本国际性杂志《Guitar Techniques》和《Guitarist》指风专栏的常驻作家，同时出版过不少书籍。
　　在2005 JazzyS hanghai上海国际爵士周上，爱瑞克·洛切将带着他的吉他，以其令人眼花缭乱的弹奏技巧和经典的爵士作品，为上海的爵士乐迷们带来一场全新的听觉盛宴。

　　瞬间5：快乐
　　佩奥利雅爵士乐队
　　时间：4月6日
　　地点：新天地广场
　　佩奥利雅爵士乐队成立于1960年，在过去的四十五年历史中，这支一流的、成就非凡的老牌瑞典乐队以其极具感染力的“快乐爵士”招牌多年来一直被列为瑞典最佳传统爵士乐队之一，更在国际上建立了广泛盛誉。佩奥利雅爵士乐队拥有自己独特的音乐风格，同时不断求新求变，其音乐覆盖多种曲风，包括新奥尔良、迪克西兰及摇摆乐，有时甚至有瑞典民歌在内。乐队清新舒适的“快乐爵士”曲风令闻者尽皆开怀，独特风格加上多变创新精神使其一直在爵士乐迷中广受欢迎。佩奥利雅爵士乐队曾多次出席国际性的爵士音乐节，在包括美国在内的12个不同国家进行了数不胜数的演出，享有极佳的声誉。多年以来，佩奥利雅爵士乐队还同教堂唱诗班一起于瑞典各地及其他国家举行了超过一百场的福音音乐会。这种风格的爵士表演得到了听众的热烈反响，并被视作许多爵士音乐节上真正的亮点。
　　
　　瞬间6：炽热
　　克丽丝汀·托宾
　　时间：4月7日
　　地点：新天地广场
　　克丽丝汀·托宾是活跃于爵士乐界的英国顶尖创作歌手，并在国际上声誉渐隆。她拥有一副有力、醇厚而纯净的华美嗓音，配上她深富个人风格的演绎方式，为她赢得了“绝对是英国最杰出的音乐家之一”的赞誉。她更是一位出色的词曲作家，为爵士乐这个目前翻唱占据主导地位的音乐流派注入了新的理念，重新确立了创作歌手在爵士领域中的地位，也令其于一众女歌手中脱颖而出、独树一帜。
　　克丽丝汀的作品深深植根于爵士传统，但同时也广泛吸收其他领域的影响，这使得她的音乐别具特色、个性突出。她直率、自省、拒绝被传统所限定。与其说她在创作爵士音乐，不如说她在用浪漫与革命传达自己炽热的爱。她不但通过翻唱表达对美国传统爵士乐的敬意，同时也继续行走在自己的原创道路上，加之与爵士器乐大师的合作，使得每一首作品充满了灵动和灵感的火花。英国的顶尖报刊和乐评杂志纷纷放下对新生代歌手的架子，无保留的把赞誉给予这个充满浪漫风情和实验精神的才女，并出人意料的把“24开足金嗓音”的封号加之予她。
　　
　　瞬间7：时尚
　　新浪潮乐队
　　时间：4月8日
　　地点：上海商城剧院
　　新浪潮乐队的名称 Nouvelle Vague尽掠 Bossanova（葡萄牙语“新浪潮”)、New Wave（英语新浪潮）之美，意图将英国人创造的新浪潮（new wave)经典作品以巴西人的新浪潮（Bossa Nova)方式来演绎。命名也借了法国电影“新浪潮”之光，法国当年的电影新浪潮是革命，而这个音乐新浪潮是时尚——与其说Nouvelle Vague是一个乐队，还不如说是一个源源不断的、开放的音乐翻新计划：让经典更加时尚。
　　他们从英国上世纪80年代后朋克时代的著名乐队处借来多首经典曲目，寻来音色甜美的女歌手与他们搭配，除保留原曲的一些基本和弦外，全部以Bossa Nova和60上世纪年代流行乐的形式翻唱。通过巧妙地将这几样南辕北辙的曲风进行融合，最终诞生出的是带有他们独特风格、深具感染力的作品。陌生新鲜的组合加上隽永流长的经典曲目，诞生于巴西的Bossa Nova乐风在法国被演绎出另一种风味，无比的休闲与优雅，慵懒之中藏着绝对至尊的高贵品质。
　　该乐队同名大碟还没有现世就已经登上多个英国排行榜高位，受到多本权威音乐杂志如《Music Week》、《NME》等的一致好评，连时装杂志《GQ》和《Marie Claire》也对新浪潮的唱片给予极高的评价，将其誉为品位一族必听之选。该专辑一经推出就在世界各地取得极佳的销售成绩，刮起一股难以抵抗的新浪潮风。