新闻晚报

　　清华大学美术学院教授、当代著名彩墨画家刘永明从“西洋画”出发，与传统相遇，走中西融合之路，四十余年勇于进取，为中国彩墨画的变革发展作出了贡献。

　　天分与勤奋

　　1943年刘永明出生在香山脚下的一个小山村里，在那里他度过了王冕式的童年生活。
　　20世纪50年代的香山，仍保持着撩人的原始自然之美和古朴的人文气息。在村后的山坡上放羊时，刘永明躺在草地上望着天空中的白云不断变换着形状，想象那白云变成了一艘大船，鼓着白帆把自己带到遥远的天边……然而更令他激动的是望着山际边的火烧云和香山的红叶，红叶的红色浓得发紫好像能滴出汁液来，而火烧云的红色是透亮的，好像还在飞。每当这样的时刻，他就会捡起树枝、石块儿，在地上、在石板上自由自在地画起来，梦想着有一天会遇到一位仙人，在他的点化下使自己成为一个一辈子专门画画的人。
　　命运之神第一次眷顾到了刘永明，偶然的机遇，使他报考了北京艺术学院附中。
　　三年的附中生活，刘永明就像一条小鱼游进了江河，他开足了马力向前飞奔。早上他写生归来，同学们刚刚在洗漱；中午他写生归来，同学们正驱赶着午休带来的慵懒；傍晚囫囵吞下晚饭，他又背着画夹走出校门。三年过去，入学时成绩平平的刘永明以第一名的成绩迈进了北京艺术学院油画系的神圣殿堂。
　　“十年浩劫”是一场世纪悲剧，它扭曲着人们的心灵，摧残着一代人的生长前程，也历练了一代人的意志和才干。在恶劣的条件下，当大部分同窗学友痛惜地放弃了自己的专业追求时，刘永明却属于那些少数在丹青之路上踽踽而行的“艺术信徒”。
　　1969年，大学毕业的刘永明被分配到了乐器厂工作。
　　艰苦的劳动、枯燥的生活没有使他放弃画笔，为工厂设计民族乐器的出口说明书，为歌舞团绘制出国演出的海报，利用业余时间大量地写生和创作。当“浩劫”已尽，大学恢复报考第一批研究生的机遇降临时，许多人无奈地一声叹息，而刘永明幸运地被中央工艺美术学院壁画系录取了。
　　勤奋又一次获得了回报，他从此开始了自己的艺术人生。

　　师承与自我

　　因为历史的原因，刘永明读了两所艺术院校———北京艺术学院和中央工艺美术学院，他得到过许多恩师的传授，尤其张仃、袁运甫等恩师对他的艺术生涯都起到过十分重要的作用，对此他历历在心。然而，真正影响了他艺术生命的是吴冠中大师，许多情景令他记忆犹新，许多教诲令他终生难忘。
　　在一次学院内部的观摩展上，吴冠中先生看到一幅刘永明的水粉静物，立刻眼睛一亮，他问旁边的刘永明：“以前怎么没见到过你这张画儿啊？”不等回答他就滔滔不绝地评价起来：“这幅画儿具有典型值，它妙在中间这颗亮色的水果上，应该说原本这张画的构图被中间一条直线割裂开来，破坏了画面构图的完整性，是失败的，但这颗黄色的水果把这个焦点位置一占，景物立刻浑然一体，化险为夷，可圈可点！”
　　刘永明叹服了，自己作画完全凭的是直觉，别人见到这幅画啧啧称赞的是它油画般的质感，而吴先生一眼就看到了审美的本质。
　　最令刘永明刻骨铭心的是，上世纪80年代初，他留校后跟随吴先生到新疆和大凉山采风写生的经历。一次在茫茫的戈壁滩上，一棵巨大的胡杨树横亘在那里，干枯虬起的树杈像折断的钢筋铁骨指向空中。同学们从胡杨旁走过，却没有什么反应。吴先生动情了，他大声说道：“这是什么？是倒下的巨人，是折戟沙场的将军啊！”旁边的刘永明热血沸腾了，为了那株胡杨，更为了吴先生。他感受到了吴先生那精瘦的躯体里奔腾着岩浆一般的巨大能量。这次采风行程万里，历时月余，朝夕相处，耳提面命，刘永明觉得金庸小说中的境界在他的身上应验了。在这段宝贵的时光里，吴先生不正像金庸笔下的武学泰斗那样把自己的毕生内功点点滴滴地输入了自己的心田吗？那强大的内功就是吴先生深邃敏锐的美学思想和对艺术的执着精神。吴先生和刘永明之间的师生之谊是一种艺术生命的无私传承，是清淡如水的神交。
　　那次归来后，刘永明迎来了一次创作高潮，茫茫戈壁上形单影只的古堡残垣，皑皑雪峰下肥硕的羊群，葡萄架下的维吾尔小院……鲜活的内容，别致的构图，优雅的色彩，中西合璧的造型手段，他努力探索着一种新写实主义的彩墨语言。

　　性格与风格

　　风格是艺术家内在气质的自然流露与释放，内在气质当然涵盖着性格。吴冠中先生说刘永明的艺术风格是“寓严谨于豪迈，是田园诗”；著名艺术家袁运甫先生赞赏刘永明的作品“使精确与模糊得以互补并别具一种神秘色彩”，“具有一种诗人与学者的气质”；当代著名美术评论家邵大箴先生道“我看刘永明的彩墨画贵在有意境”。三位权威人士对刘永明教授的艺术风格作了实实在在的评价。其实用一两句话去概括一个艺术家的风格是很难达意的，我们通过赏析刘永明的一幅作品来共同体味一下他的艺术风格。
　　《夕阳红》是刘永明教授融中西技法于一体的经典彩墨画作品。在这幅作品中，彩与墨的交融使用达到了珠联璧合的境界，使得红日西坠时的密林呈现出了令人难以言状的神秘和壮美。画家把焦点透视的技法推到极致，在画面底部很窄的空间内，是一条离观众视线而去的林间小路，一个淳朴的农民赶着毛驴向密林尽头走去，那渐逝的背影引起人们的无限遐思，温暖柔和的棕红色光辉笼罩着整个画面，那是上苍赐予所有地球生命的恩泽，莽莽密林、勃发的野草、善良的农民与毛驴，一切生命和谐地共处于大自然的怀抱里，画面中色调、色度的微妙把握令人激动，天人合一的崇高境界感人至深！
　　刘永明的彩墨艺术是时代的艺术，人民的艺术！

■画家简介

　　刘永明，1943年生于北京。1968年毕业于中央工艺美术学院。1978年考取中央工艺美术学院壁画专业研究生，1980年毕业。历任中央工艺美术学院讲师、副教授、清华大学美术学院教授。
　　1984年在北京承古斋举办个人画展；1985年为中国驻英大使馆创作壁画《万里长城》；1986-1987年先后两次参加中国、日本现代水墨画展，获优秀作品奖。
　　1987年参加巴塞尔举办第十八届国际艺术展；1987年创作油画《秋天的河》和选赴印度、科威特的当代油画作品展；1987年创作丙烯画《林荫道》，入选赴朝鲜的中国水彩画展。
　　1988年北京荣宝斋在香港举办个人画展，并出版《刘永明画集》。
　　1991年在日本东京、长野、松木三市举办个人作品巡回展，并出版画集《刘永明的世界》；1991年赴香港参加中央工艺美术学院建院三十五周年画展；1991年5月在北京历史博物馆参加吴冠中师生作品展。
　　1992年在北京荣宝斋，日本西武百货店西武艺术广场举办个人画展，并出版题为《中国大地的诗》刘永明画集。
　　1994年在马来西亚吉隆坡举办个人画展；1994年在新加坡举办个人画展；1994年至2004年在美国旧金山、纽约举办五次个人画展，并出版画集《刘永明赴美画展作品集》。

　　■名家点评

　　刘永明的画面干净利索，处理手法从不拖泥带水。拖泥带水未必是缺点，干净利索未必是优点，但刘永明是在表现复杂的对象或难度极大的大面积对照中把握干净利索，排斥败笔及凌乱之色，力求每幅作品高度完整，天衣无缝。他选取乱石丛中层次错综的枝枝藤藤、前后重叠的无际羊群、混沌中辨析无限隐藏的宇宙山野……明知山有虎，偏向虎山行，知难而上。
　　他的画面明快、开朗、舒畅，是田园诗。
　　我想他的路愈走愈宽，因实力雄厚。---吴冠中（著名画家）